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La película 100%

On Pointe: THE 100%, el primer documental de realidad virtual basado en LiDAR, se estrena en el Festival de Cine de Tribeca

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07/12/2019

El lunes 22 de abril, THE 100%, una historia de realidad virtual que se define como la "primera experiencia de su clase", se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York. La película, ganadora del galardón Tribeca X de realidad virtual, cuenta la historia de Maggie Kudirka, una joven bailarina del Joffrey Concert Group cuya carrera se vio truncada a causa del cáncer. Con la ayuda del vídeo volumétrico y el LiDAR para crear una experiencia de realidad virtual y contar la historia de Maggie, Springbok Entertainment ha abierto un nuevo camino para la narración inmersiva.La película, ganadora del galardón Tribeca X de realidad virtual, cuenta la historia de Maggie Kudirka, una joven bailarina del Joffrey Concert Group cuya carrera se vio truncada a causa del cáncer. Con la ayuda del vídeo volumétrico y el LiDAR para crear una experiencia de realidad virtual y contar la historia de Maggie, Springbok Entertainment ha abierto un nuevo camino para la narración inmersiva.



Conversamos con Andy Cochrane, director de contenido inmersivo de Springbok Entertainment, sobre su uso del Leica BLK360 como parte esencial del proyecto. 
 

¿Cuál es la premisa de THE 100%?

THE 100% es una historia de realidad virtual inmersiva que se desarrolla en el teatro Orpheum de Vancouver. Esta experiencia es una recreación teatral de la historia real de Maggie, cuya prometedora carrera como bailarina se vio truncada por un cáncer de mama con metástasis a la edad de 23 años. La pieza se ha creado en beneficio de la organización sin ánimo de lucro Stand Up To Cancer (SU2C). En última instancia, THE 100% habla del triunfo sobre la adversidad y de la perseverancia ante obstáculos terribles, y aspira a dar esperanza a las personas que luchan contra el cáncer y a quienes las acompañan en el proceso.

¿Por qué se optó por la realidad virtual en este proyecto?

Los documentales inmersivos son muy impactantes debido a lo que llamamos efecto de "transporte", que hace que el espectador se sienta como si estuviera realmente allí. Este efecto se ha comparado con la diferencia entre pensar en algo que se ha visto y recordar algo que se ha vivido: la realidad virtual tiene la capacidad de crear algo que se asemeja a los recuerdos. Esto, a su vez, genera una sensación mayor de empatía por el protagonista de un documental inmersivo, algo de lo que podemos dar fe por la cantidad de gente que ha llegado a las lágrimas después de ver THE 100% con unos cascos de realidad virtual.

¿Cuál es la principal ventaja de usar una tecnología de captura de la realidad para recrear este espacio?

Algunas de las experiencias de realidad virtual más realistas han usado la fotogrametría y el LiDAR como base de la creación de un entorno. La sensación de estar de verdad en un lugar real es increíblemente eficaz para ayudar a un espectador a sentir que está inmerso en una realidad virtual, lo que a su vez genera una implicación mucho mayor en toda la experiencia.  

En el caso de THE 100%, añadimos capturas de vídeo volumétrico a un entorno capturado mediante LiDAR y HDRI para alcanzar un nivel completamente nuevo de inmersión. Aunque se trata de una pieza teatral, nos esforzamos mucho para lograr que pareciera una actuación real en un espacio real, para situar al público en el escenario en medio de la historia de Maggie. Sin la posibilidad de capturar el mundo real con ese nivel de detalle y de calidad, la experiencia habría resultado plana y se habría parecido más a un videojuego que a una realidad cinematográfica.


REGISTER 360

Cada triángulo amarillo representa una ubicación de escaneado del teatro Orpheum capturada con el BLK360.


 

¿De qué parte del proyecto te sientes más orgulloso?

Del impacto que esta experiencia está teniendo ya en el mundo desde el estreno en Tribeca. En el negocio del espectáculo, a menudo nos esforzamos por distraer y entretener al público, pero en obras como THE 100% tenemos una oportunidad poco común de crear arte que va a tener un impacto medible en las personas que se enfrentan al cáncer, ya que aumentará la financiación para la investigación sobre nuevas formas de ayudarles.  

Trabajar en este proyecto ha sido una lección para todos. Cada uno de nosotros ha vivido alguna experiencia personal con el cáncer, así que todos tenemos nuestros propios motivos para querer que esta obra triunfe. Como grupo, todos compartimos un profundo orgullo por lo que hemos creado, así como la responsabilidad de llevarlo lo más lejos posible para que tenga el máximo impacto.

¿Cómo contribuyen las experiencias a escala natural a generar y establecer empatía con el público? ¿Y por qué es eso importante para la narración de historias y para los documentales en particular?  

Como esta es la primera experiencia de este tipo, muchos aspectos de la producción fueron teóricos o instintivos por nuestra parte. Sabíamos que la tecnología de captura volumétrica de Microsoft estaba lista para las producciones de primera línea y sabíamos que contábamos con el equipo, el calendario y el presupuesto necesarios para sacar este proyecto adelante, pero solo podíamos intuir cómo responderían los espectadores a la película. También sabíamos que vernos ante Maggie a escala real sería impactante. En cada paso del proceso, nos ha sorprendido gratamente lo bien que se ve todo y lo real que parece.  

Algunos de los primeros espectadores a los que les mostramos la película no sabían que se generaba en 3D en tiempo real. Estaban acostumbrados a otros contenidos de 360º generados previamente o a contenido en tiempo real de baja calidad. El vídeo volumétrico es una categoría totalmente nueva de tecnología inmersiva y nos ha sorprendido lo personal, lo bello y lo conmovedor que puede llegar a ser.   

¿Cómo se usó el Leica BLK360 para capturar el espacio?  

Usamos dos BLK360 para escanear cada milímetro del teatro Orpheum en Vancouver. Capturamos muchos más datos de los que necesitábamos, simplemente para tener un enorme conjunto de datos que nos permitiera ajustar el procesamiento posterior.  

Llenamos los BLK360 con más de 60 escaneados de alta calidad, lo que nos proporcionó una increíble cantidad de detalles del auditorio y el vestíbulo. ¡Descubrimos incluso que habíamos capturado parte de la calle por las ventanas del vestíbulo!


El equipo escaneando el teatro Orpheum con el BLK360

Andy Cochrane y el equipo de Springbok Entertainment escaneando el teatro Orpheum con el BLK360.


 

¿Cómo fue el proceso de usar el LiDAR? ¿Qué habríais hecho sin el LiDAR y qué ventajas aportó?  

El BLK360 ha revolucionado nuestra forma de capturar los entornos. En los primeros tiempos de los efectos visuales, usábamos equipos de topografía, planos, fotografías de referencia y conjeturas para crear un modelo 3D de una ubicación real. Con la fotogrametría, podíamos capturar más detalles en menos tiempo, pero el esfuerzo necesario para capturar miles de fotografías nítidas bien expuestas con diversas condiciones de iluminación siempre ha sido un reto. El error inherente a la fotogrametría ha sido siempre una losa para todos los departamentos de 3D, ya que requiere una gran cantidad de intervención manual.  

El LiDAR se ha considerado siempre un lujo que pocos pueden permitirse, de modo que solo pudimos plantearnos crear un proceso de captura de la realidad cuando el BLK360 estuvo disponible. Ahora que podemos capturar miles de millones de puntos 3D precisos en cada ubicación sin cerrarlo todo durante horas, el LiDAR se ha convertido en la piedra angular de nuestro proceso de captura de la realidad, en el que la fotogrametría y HDRI aportan detalles de las texturas, pero no la geometría subyacente. Hemos hecho un gran esfuerzo para desarrollar un proceso que combine estas tecnologías dispares en un único flujo coherente que aproveche la precisión del LiDAR y el detalle de la fotografía. THE 100% fue solo el primer resultado de este emocionante proceso.

¿Qué habéis usado además del BLK360?  

Capturamos miles de fotos de HDRI del teatro Orpheum junto con los escaneados del BLK360 y terminamos usando esas panorámicas de alta calidad para dar textura a la malla 3D obtenida con 3DReshaper.

¿Qué creéis que recordarán más los espectadores? ¿Cómo esperáis que les afecte?  

El mensaje positivo y la increíble esperanza que proyecta Maggie son lo que más nos ha inspirado durante esta producción. Queremos que los espectadores salgan de esta experiencia con una sensación de empatía por Maggie y con el impulso de ayudar a encontrar una cura para todas las personas afectadas por el cáncer. Esperamos, sobre todo, que los espectadores salgan del documental decididos a hacer algo y que ese deseo de pasar a la acción se convierta en una ayuda tangible para SU2C.

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